国   画

 

 

【导读】

国画的起源：

中国画在世界艺术中无疑是独特的，中国画的产生、形成与发展不仅有着久远的历史，而且有着深厚的文化根源。

中国画起源于古代象形字，我国素有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。

“国画”一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

传统中国画需使用到的工具主要有笔墨纸砚及颜料，中国字画以纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟，镜屏等物为载体，壁画不入其列。

国画的分类 ：

古代国画在世界美术领域中自成体系，按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画三大类；从表现形式上可分为工笔、写意两种；按其使用材料又可细分为水墨画、重彩、浅绛、白描等。中国画的画幅形式多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。

国画的技法形式有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。

中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。表面上，中国画是以题材分为人物、花鸟、山水这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。

国画的构图：

中国画讲究形式美，构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法 (即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即:全景式空间、分段式空间和分层式空间。

从风格样式上看，中国画构图的基本样式是“之”字形构图(又称“S”形构图)。所谓“易”者象也，“之”字形运动就是变化，就是延续，就是转化，就是周而复始。因此，“之”字形构图是中国画中最基本的构图，其他形式都是在此基础上变化发展而成的。此外，还有水平线构图法、倾斜构图法、自由式构图法、叠层式构图法。

古代国画的画派及代表人物：

中国古代国画的画派主要有黄派（亦称黄筌画派）、徐派、吴门画派、北方山水画派、湖州竹派、常州画派（亦称毗陵画派）、米派、松江画派、浙江画派、黄山派（亦称黄山画派）、 虞山画派、岭南画派、江西画派等。古代国画代表人物主要有顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子、董源、范宽、张择端、李公麟、夏圭、黄公望、沈周、唐寅、文徵明、仇英、张宏、石涛、郑板桥等。其中东晋画家顾恺之被时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝；唐代著名画家吴道子被尊称为“画圣”。

国画的传承及代表人物：

国画作为中国传统文化的代表之一，代代相传，随着时代的变迁融合新的时代内容，充分体现出了继承和发展的关系，近现代中国又涌现出了一批国画大师，比如：吴昌硕、齐白石、黄宾虹、高剑父、于非闇、朱屺瞻、徐悲鸿、刘海粟、潘天寿、李苦禅、张大千、林风眠、傅抱石、蒋兆和、李可染、吴作人、关山月、吴冠中等。

欣赏国画：

国画(宣画)是用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式，它在内容和艺术创作.上反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”,融化物我，创制意境,要求“意存笔先，画尽意在”,达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响。

欣赏国画，不仅仅是欣赏画面，还要结合画工、书法、印章、装框、功力、布局、诗句、印文等几个方面进行欣赏，其中国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，字画中的诗词，往往代表主人的心声，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。

归纳起来就是要从四个角度欣赏国画：

第一，注意欣赏作品的神韵美。

中国山水画很讲究整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。神韵美是一种高级的审美享受,也是中国画追求的目标。

第二，注意欣赏作品的意境美。

中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美，甚至充满着节奏美、旋律美。其结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是她博大、充满生机活力的原因。

第三，注意欣赏作品的笔墨美。

山水画同人物画不一样。人物画讲究用笔精确，细腻传神，它的束缚很大，而山水画特别是写意山水画追求的是笔墨自由、奔放、无拘无束和激情宣泄，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相同的。

第四，注意欣赏作品的诗合美。

许多的中国山水名画都附带着诗词在其中，其珠联合璧、诗情画意，也是人们审美享受的一大方面。例如，郑板桥善画竹，再配上一首七律诗:“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”其意境真是美极！

下面请欣赏一些名家的作品：

 

（宋）张择端《清明上河图》（局部）

（明）唐寅之山水画

（清）石涛之山水画

（清）郑燮（郑板桥）之竹

吴昌硕 天竹水仙轴

 

 

 

 

齐白石 虾

高剑父 芙蓉鸳鸯(1946年作)

徐悲鸿 《奔马图》1941年

 

 

 

 

 

 

刘海粟 黄山奇峰

 

潘天寿 人物

 

 

张大千 爱痕湖

 

傅抱石关山月《江山如此多娇》

 

李可染 《万山红遍》(中国美术馆收藏)

 

 

 

中国画与中国文化密不可分：

文化精神是中国画的支柱。中国画有着完整审美体系并具独特的审美内涵，它的艺术特征除了有“视觉艺术”的共性外，还蕴藏着丰富的文化品格。

中国画的墨，包涵着中国文化的特殊精神，体现了儒、释、道三家的哲学理念，以墨色为易象达到静境，这是儒、释、道皆倡导的境界。道家提倡恬淡的修养，由彩色的绚烂之极归于墨色的平淡，是一种精神境界的升华。儒家的阴阳交替为宇宙的根本规律，黑为阴，白为阳，墨色的两极正合自然之性。中国画由汉唐发展至宋元，文人画的形成使得笔墨达到极高之境界。文人画之高妙正在于此，笔墨的高妙全在善用画中之虚白处，画面空灵境界的营造，又全在于精湛的笔墨运用。

中国画是意象艺术，是用不是写实也不是抽象的“似与不似”、“不似之似”高度的内涵和丰富的笔墨结构塑造出来的。中国传统绘画中的“意境”和“气韵”是主体审美意识的高级形态，它们的形成和创造有赖于笔墨结构和形态的运用和创造。唐代王昌龄首先提出“意境”的概念。其后“意境”成了中国艺术审美特征的高度概括，成了中国美学最重要的概念之一。

 

书籍荐读

     详见：http://tsg.scctcm.cn/info/1047/1874.htm

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