中国刺绣文化

【导读】

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计的花样，在织物(丝绸、布帛)上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。

 

我国的刺绣艺术历史悠久，早在远古时代，就伴随着玉器、陶器和织物而诞生。刺绣，起源于人们对装饰自身的需要。史传黄帝时代就有彩绘花纹的记载。也就是说古代原始人类早懂得用色彩来美化自己，开始时将颜色涂在身上，称“彰身”；再进一步刺在身上，称“文身”；后来就画在衣服上，再发展成绣在服装上。可见，刺绣是绘画的姊妹艺术，因此，《周礼•考工记》便将刺绣隶列在绘画之内，认为“五彩备，为之绣”，从而首肯刺绣的艺术地位。到了三国时期，中国刺绣已发展到了较高水平。有专家考证，三国时期的“赵夫人”是中国刺绣中“画绣”的鼻祖。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。

刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类，被称之为“四大名绣”。

苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。题材以小动物为主。

湘绣针法以参针为其特色。以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。

刘爱云作品《雄狮》

蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。

粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。

 

刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粵绣和蜀绣这“四大名绣”外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。

彝族刺绣

刺绣既是一门艺术，也是一门文化，它与我们中华民族的历史丝丝缕缕联系着，其中凝聚着深厚的民族文化底蕴，展现着浓厚的中华文化与民族特色，也在历史舞台上广受欢迎和推崇，对我们继承传统文化并发展现代的艺术创作具有很大的现实意义。

清代故宫团花

随着时代的发展，刺绣艺术发展越来越迅速，对我国的文化艺术有很大的作用，而且在国际社会中也起到了很大的影响，外国人逐渐接受我国的传统艺术，在国外享有很大的声誉,刺绣作为我国的一门传统艺术，传统文化，我们要努力让它传承下去，让它逐渐壮大在国际市场上占有一席之地。

【书籍荐读】

      详见：http://tsg.scctcm.cn/info/1047/1878.htm

声明：文中内容和图片主要来源于网络，版权属于相关作者，此处仅作为内部推荐读物。