中国古琴

【导读】

古琴，又称“琴”、“瑶琴”、“玉琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。

古琴位列“琴棋书画”四艺之首,是中国古代地位最崇高的乐器,是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。可以说,古琴的意义与价值远远超出了一般的乐器,古琴音乐的文化内涵也远远超出了音乐的范畴。

古琴的起源

古琴是我们国家一件非常古老的乐器，它的起源可以追溯到远古时代。至今有5000年的历史……关于谁发明了古琴，有很多传说：有伏羲、神农、黄帝、颛顼（zhuān xū）、舜帝等几种说法。以汉代著名学者蔡邕所著我国第一部琴学专著《琴操》为代表的典籍认为古琴是伏羲氏所造，例如《太古遗音》就说：“伏羲见凤集于桐，乃象其形削桐制以为琴”；汉代的《新论》、《说文解字》、《风俗通义》等经典提到神农氏造琴，教化天下。同时，《尚书》、《礼记·乐记》、以及汉代史学巨著《史记·乐书》都记载，舜帝制琴。如《礼记·乐记》中明确记载：“舜作五弦之琴，以歌南风，夔始制乐，以赏诸候”。

虽然这些都是远古神话传说，但有一点可以肯定：古琴的起源非常早。事实上绝非哪一一位古代圣贤的作为，而是经过很长时间逐步发展形成古琴这样一件影响中华民族几千年的乐器。

舜帝古琴图（资料图）

出土实物：至今较早出土的琴为战国初期曾侯乙墓中的十弦琴和长沙马王堆汉墓中的七弦琴。前者距今已有二千四百多年的历史，而后者距今则有一千九百多年历史。

湖北随县战国初期曾侯乙墓十弦琴

西汉马王堆墓出土的琴

古琴文化

第一，古琴的结构构造文化内涵丰富。

古琴的琴体结钩本身，文化内涵非常丰富。琴为扁平的狭长体，由琴面、琴底、琴弦、琴徽、承露、岳山、琴肩、风翅、风腰、焦尾、龙良、龙池、风沼、雁足、琴轮、轮池、扩牲等部分组成。琴身全长3尺6寸5分，象征一年百六十五天，表示合乎天道,在乐器中有至高无上的地位。琴身外侧有十三颗圆点，被称做“徽”，是古琴泛音及按音音位的标志，象征一年有十二个月，中间第七徽象征闰月。琴肩下面的风翅处，最宽的部分为8寸，象征一年有八大节气。凤腰为琴身最窄的部分，宽4寸，象征每年有春夏秋冬四季。琴身厚为2寸，象征着阴阳二义。琴原为五弦，外合金木水火土，内合官商角微羽。琴额左边有一架弦用的突起的长条木，被称作岳山，象征着崇山峻岭，可以兴云起雨。整个琴体由面板与底板粘合而成，上缚以蚕丝制成的弦，形成一件美妙的乐器。面板剖成圆弧形，底板则是水平的，象征天圆地方，额宽腰窄象征尊卑之位差；同时，一般面板用桐木制成，底板则由梓木充当，以合阴阳之道。无论是阴阳之道也好，天地之说也罢，都是古人的附会，说明古人对琴的崇拜之深、爱惜之至，但它们的实际功用却是很科学的。此外，有一点非常有意思，古琴取材所用到的桐木、梓木，以及蚕丝与古代人民生活密不可分的这种巧合很耐人寻味。总之，象古琴这样，琴体结构本身蕴涵着这么丰富的中国古代文化神韵的，在古今中外的乐器中，是绝无仅有的。

周代“号钟” （古代四大名琴之首）

第二，丰富的琴曲，珍贵的历史文化遗产。

中国古琴有着悠久的历史，它伴随着中华民族的文明史流传。历代资料显示记录琴曲3000多首,这些琴曲除去版本问题的重复数约有曲目近900个。而目前，专家们整理出来的琴曲大概有200支左右。

1.现存琴谱集150余种,重要琴谱与琴书如下:

2.中国十大古琴曲是“流水” 、“潇湘水云”、“梅花三弄”、“阳关三叠”、“醉渔唱晚”、“渔樵问答”、“胡笳十八拍”、“广陵散”、“平沙落雁”、“阳春白雪”。一看这些琴曲名字就已经神为之夺，中国韵味之美，由此可见一斑。俞伯牙在江边抚琴，唯钟子期从中听懂山之雄浑、水之幽深；春江明月初升，一叶扁舟，一点渔火，在月下随水漂浮；寒梅迎霜傲雪，疏影弄月，暗香轻度，清奇挺拔；离乡背井的凄凉中夹杂着离别后的思念，如泣如诉，身陷十面埋伏，耳听四面楚歌，空有拔山之力，可惜英雄气短，别姬自刎，痛何如哉；秋月秋风秋夜长，孑影徘徊思故乡，如此寂寞，卿何以堪；自嵇康辞世，从此而绝的广陵散，再现当年聂政刺王的侠肝义胆，今人有幸得见，可谓幸甚。

聂政刺韩王曲即是《广陵散》

第三，古琴音乐的审美情趣

古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。

古琴音乐有其独特表达方式，不同于西方与现代民乐。它更强调琴的内在思想，即意境的表达及营造上。古琴不但悦耳，还要悦心，故有琴为心声的说法。

北宋(960-1127)赵佶《听琴图》

古琴音乐深受传统儒家道家文化的影响。琴乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、德音之谓乐和道家顺应自然、大音希声、清微淡静等思想的影响。传统琴曲主要用五声音阶，即五正音，这可说是儒家中和雅正思想在音乐上的落实。而琴乐清虚淡静的风格和意境则主要为道家思想的反映。

明(1368-1683)仇英《停琴听阮图》

古琴的美主要表现在以下几方面:

①雅：这与琴自古以来是文人乐器有很大关系；

②古：古人尚古情结在古琴中的体现；

③和：体现儒家中庸，道家道法自然的思想；

④闲：清高不仕的闲趣，历代琴人对陶渊明的田园闲趣推崇；

⑤奇：非同凡响，音色绝妙；

⑥正：端庄、对称之美，不作异响。

古琴由于其乐器的形制、色、乐曲题材、 内涵、结构等因素,音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。很多人于第一次听琴乐时甚至觉得这件乐器是无声的。古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”。“不中听”、“无人听，其实正因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美。这也是为什么古琴最适宜于夜阑人静时弹奏，因为这样的环境才能与琴乐的风格和它所追求的意境配合。整个古琴音乐艺术被称为琴道确实有其道理，因为对古琴的欣赏和认识不能只单一地从其音乐曲调去理解，而是综合地从多方面作为知识份子的精神反映去理解。这一切则表现在对题材的选择、意境的追求、道德的规范等各方面代表着琴乐的理想风格和审美标准上。

张大千《高士抚琴图》

中国乐器中很少像古琴那样具备一套完整的弹奏风格审美准则。古琴音乐的美学,早在六朝麴瞻提出对散音、泛音及按音音色的要求时已初步形成。而唐末五代之际的刘藉更在《琴议篇》)中提出了“美而不艳、哀而不伤、质而能文、辨而不诈、温润调畅、清迥幽奇、忝韵曲折、立声孤秀”作为琴德的标准。其实，论述古琴演奏风格的文章，历代均有点滴。有些见于琴文、专集的琴书、琴谱中，亦有些散见于零星的诗文中。而较有系统和条理地阐述古琴演奏风格的审美经验结晶和审美准则判断的琴论文章，则以明代冷谦的《琴声十六法》和明代徐上瀛的《溪山琴况》为较完整和重要。

冷谦的琴声十六法实际上提出了十六个审美范畴，企图为琴乐的审美与表演作一归纳和依据。十六法分别为：轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐。在每一个美学范畴之下，冷谦更详细地论述它的内涵和外延，企图从不同的本质与现象和美感特征去引导读者把握古琴的声音美。关于十六法的提纲和内涵分析如下：

（1）轻——论音之适中和清实（技巧控制和意趣表达间相互之关系）；

（2）松——论吟猱（yín náo）动荡之妙（技巧论）；

（3）脆——论手指与手腕力度的灵活和弹性（技巧论）；

（4）滑——论指法技巧在滑与涩表现上之难易（技巧论）；

（5）高——论琴乐意境之深远高古（意境论）；

（6）洁——论琴品与人品之配合（道德论）；

（7）清——论平和洁净的环境、心境、乐器等条件在操缦时的重要（意境论）；

（8）虚——论“心静”与“声虚”内外因素配合的重要（意境论）；

（9）幽——论琴音之幽雅出于琴人高雅闲逸之品德（品德论）；

（10）奇——论雅淡琴乐之奇特处乃在于吟逗等装饰性之指法和乐句起承转合间变化之处理（表现论）；

（11）古——论琴乐古朴之风格来自和澹宽大之气度（风格论）；

（12）澹——论琴音雅淡的本质（风格论）；

（13）中——论偏之弊处以言中声之妙（表现论）；

（14）和——论和之本质在於技巧之无过不及（本质论）；

（15）疾——中论指法徐疾之处理（兼论技巧与意境）；

（16）除——论指法舒徐之变化（本质论）。

十六法亦可组成四组：轻松脆滑、高洁清虚、幽奇古淡、中和疾徐。第一组为外在演奏风格的描述，第二、三组均为演奏时内在意境与曲韵表达的描述，第四组则为演奏时对乐曲整体节奏速度均衡的要求。总的来说，十六法的提纲和内容以抽象性、文学性和形象化的描述为多，实际配合技巧实践的理论少，故容易导致偏向唯美形式主义。

另一位是明末清初琴坛上重要人物徐上瀛，他受了宋代崔遵度(953一1020年)《琴笺》“清丽而静、和润而远”思想的影响，写成了琴学最重要的论著《溪山琴况》 （见於《大还阁琴谱》）。《溪山琴况》提出了二十四况——和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。“二十四况”主要为对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准之要求，为古琴艺术所提出的审美准则。此内容和形式总合的特征即为整个古琴风格的体现。

“二十四况”所涵摄的内容仍然主要渗透着儒道二家的色彩。此二家的影响可分别以“中正和平”、“清微淡远”两句来总括。前者为儒家雅正、中庸之道等观念在音乐上的体现；后者则为道家崇尚自然、隐逸、澹泊明志、虚静等思想和人生观在音乐上的落实。

总之，在中国传统文化中，“琴棋书画”历来被视为文人雅士修身养性的必由之径。古琴对古人来说，不但是乐器，也是抒怀寄情之物。古琴是我国最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹。古琴的历史非常悠久，在数千年的历史长河中，古琴融合了人们智慧的结晶，表现着华夏儿女对美好事物的赞颂与追求。古琴是一种浓缩了中国传统文化内涵的艺术形式，是传统高雅艺术的典型代表，深刻影响了中国传统文化的各个方面，其意义与价值远远超出了一般传统音乐。

古琴发展的现状

古琴作为中国最早的弹拨乐器，是华夏文化中的瑰宝。 现存琴曲3360多首，琴谱集150多种，琴歌300首。还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。这些都是人类文明中的瑰宝，是世界古代轴心时期文明中唯一存活、发展至今的艺术。隋唐时古琴传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

但是古琴曲高和寡的现状不容乐观。懂古琴的人本来很少，加上古琴很少在公众场合演奏，致使大众对古琴的熟悉和重视程度很低，很多人把古筝和古琴混为一谈。

2003年11月7日，中国古琴艺术被联合国教科文组织授予“人类口述和非物质遗产代表作”的称号，即中国古琴被选为世界文化遗产。2006年被列入中国非物质文化遗产名录。近年来，古琴艺术受到越来越多的人的认可和推崇，纷纷加入到古琴学习中。希望古琴能在当代得到更好地保护和传承，为人类文明的进步提供更有价值的营养。

【书籍荐读】

      详见：http://tsg.scctcm.edu.cn/info/1047/1901.htm

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