中国陶瓷文化
【导读】
汉语“中国”一词的英文“china”原意是瓷器。瓷器以其独特的民族文化特色代表着中国悠久的文明。从瓷器的造型和装饰来看，它比较完美地体现中国文化的面貌。中国闻名于世界，瓷器在其中起了其重要的作用。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术，也是民俗文化。我国制陶技艺的产生可追溯到纪元前4500年至前2500年的时代，比欧洲早了一千多年。陶瓷艺术装饰是中国优秀文化的重要组成部分，它的传承和发展都与中国传统文化息息相关，它是中华民族的宝贵财富。
陶器和瓷器是人为制作的物品，它们既要反映客观世界又要反映主观世界，陶瓷艺术装饰表达了人的自然观念，人的想象、情绪和理想。历代陶器和瓷器装饰纹饰既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，表现了人物内心纯真的感情和潇洒的风度，使人成为真正优美的形象。同时中国瓷器还体现了中国人民对历史的尊重。瓷器所表现出的人文精神，反映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，它不愧为是中国传统文化的典型代表。
中国瓷器，从隋唐时期便开始向外域流传，宋、元、明、清各代，瓷器都作为重要商品行销全国，走向世界，陶瓷艺术装饰品作为商品在流通的同时，也在不断地传播中国的陶瓷文化，促进了中国文化发展，所以中国素有“瓷国”之称，誉满全球。中国陶瓷文化对中国文化和世界文化发展的交流起到了一种互通往来的桥梁和纽带作用，为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出了巨大贡献。
清乾隆粉彩镂空瓷瓶2010年11月11日英国Bainbridge拍卖行，以5160万英镑(约5.5亿人民币)的价格成交（最贵的中国艺术品）
陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。
陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式和特有的陶瓷文化。下面主要分四个部分简单介绍一下彩陶文化、唐三彩、宋代“汝、官、哥、定、钧”窑瓷 、紫砂壶及青花瓷。
一、彩陶文化
彩陶文化为新石器时代早、中期的代表性文化，距今六七千年。考古发现，我国新石器时代的仰韶、马家窑、大汶口等文化中，均发现有彩绘花纹的陶器。所谓彩陶就是于陶胚表面，施以红、黑色颜料绘制的动植物象生花纹或几何花纹，烧成后，附于器表，不易脱落。多数是陶器烧成后，再施以彩绘的，但彩绘极易脱落。彩陶所呈现的花绘题材繁多，多与当时人们的经济生活与信仰崇拜有关。其中尤以仰韶文化，马家窑文化中的彩陶最具代表性。
1.仰韶彩陶文化
仰韶彩陶出土于河南渑池县仰韶村遗址，距今约7000--5000年，它线条流畅、图案绚丽，是仰韶文化的主要特征。故仰韶文化又享有“彩陶文化”之盛誉。仰韶彩陶既是当时的生活用具，又是精美绝伦的工艺品。优美而古朴的仰韶彩陶在我国美术史和装饰艺术史上是一簇永不凋谢的鲜葩，堪称为中华民族远古文化的瑰宝。
仰韶彩陶
2．马家窑彩陶文化
马家窑文化是仰韶文化向西发展的一种类型，是齐家文化的源头之一。出现于距今五千七百多年的新石器时间晚期，历经了三千多年的发展。
中原地区仰韶文化的彩陶衰落以后，马家窑文化的又延续发展数千年，将彩陶文化推向前所未有的高度。马家窑文化以彩陶器为代表，它的器型丰富多姿，图案极富于变化和绚丽多彩，是世界彩陶发展史上无与伦比的奇观，它源远流长地孕育了中国文化艺术的起源与发展，是中华远古先民创造的最灿烂的文化、是彩陶艺术发展的顶峰，是史前的“中国画”，是解读史前新石器时代晚期社会经济、文化、思想的无字天书。
马家窑彩陶
马家窑彩陶的文化价值和观赏价值，是其它远古陶器无法比拟的。马家窑文化彩陶的内涵十分丰富，它的三个类型（马家窑、半山、马厂）代表了三个时期的文化思潮和社会状态。马家窑类型彩陶画着大量水波纹，这个时期是崇敬和赞美水的水文化时期；半山类型彩陶初期画着大旋涡纹，之后逐渐变为四圈纹，表达田园和土地。这个时期是先民们从水崇拜逐渐转向土地崇拜的土地文化时期；马厂类型初期画着四圈纹，随后将四圈纹转为两圈纹，另两面画上能够战胜水患，保护土地的蛙神纹，先民表达了强烈希望战胜水患的要求，出现了战胜自然的思想。马家窑文化彩陶的内涵十分丰富，它是世界上任何一种远古文化都无法比拟的，它的文化价值和收藏价值正在被越来越多的人们所认识。
二、唐三彩
唐三彩(Tang Tri-Color Glazed Ceramics )，中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称 。
唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩从另外一个侧面也反映了这种唐王朝的政治、文化、生活，它跟唐代诗歌、绘画、建筑其他文化一样，共同形成了唐王朝文化的旋律。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当重要的作用。
三彩骆驼载乐佣
唐三彩的造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息。其造型一般可以分为生活用具、模型、人物、动物四大类。尤其是三彩骆驼，背载丝绸或驮着乐队，仰首嘶鸣，那赤髯碧眼的骆俑，身穿窄袖衫，头戴翻檐帽，再现了中亚胡人的生活形象，使人联想起当年骆驼叮当漫步在“丝绸之路”上的情景。
三、宋代“汝、官、哥、定、钧”窑瓷器闻名于世
宋代是中国传统瓷艺达到最高美学境界的时代，也是“玉的精神”和类玉的品质体现的最为深刻的时代。“汝、官、哥、定、钧”闻名于世，其中“汝、官、哥、钧”为官窑，“定”为民窑。“汝、官、哥、定、钧”瓷器存世量稀少，精美绝伦，弥足珍贵。它那冰肌玉骨般的素雅、沉静品格，成为后世瓷业执著追求的审美风范。
杭州南宋官窑博物馆出土瓷器
宋瓷何以能够代表华夏文化审美品质，正是因为同宋代思想中的儒、释、道三者的渗透合流分不开，与宋代的先进科学技术水平密节相联。在这样一个背景下，宋人对自然，对宇宙的认识有所深入，对人本身的认识也较前代深刻许多，因此，宋瓷的出现决不是偶然的。
四、紫砂壶
明代供春树瘿紫砂壶
紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的，同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器-中华龙壶,再到佛门紫砂艺术家延芫制作的-法乳壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下足功夫。因为有了艺术性和实用性的结合，紫砂壶才弥足珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化气息，这就增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。
五、青花瓷
1.青花瓷概述
青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。国外称青花为“blue china” ，民间流传“宁藏青花一件，不留黄金一箱”。
原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。青花瓷经千年面色不退，素有“永不凋谢的青花”之称，700年以来一直占据了中国陶瓷的霸主地位。
元青花鬼谷子下山图罐
2.“瓷都”景德镇
景德镇坐落在黄山余脉的群山环抱之中，地处黄山、庐山、九华山、波阳湖、长江、新安江之间，山清水秀，鸟语花香，具有典型的如诗如画的江南风光。在这优美的大自然环境的长期熏陶下，历代艺术大师师法大自然，创作出千姿百态的画面。这对提高青花釉里红画面的艺术价值起到了天然玉成的作用。
元朝时期，景德镇开始成为中国陶瓷产业中心，其名声远扬世界各地。景德镇生产的白瓷与釉下蓝色纹饰形成鲜明对比，青花瓷自此在以后的各个历史时期也一直深受人们的喜爱。景德镇因青花瓷而被称为世界“瓷都”。
3.青花瓷具有超越时空的魅力和极高的美学价值
青花艺术瓷是素雅与艳丽的和谐统一。它犹如牡丹，叶青花红，雍容华贵，国色天香。它的色调比重具有广泛的可变性，或浓汝淡抹，或写实写意，都意境深远，巧夺天工。青花釉里红艺术瓷对瓷器的造型有广泛的适应性。艺术瓷的造型多为瓶类，其造型变化无穷，一般有大小、高低、宽瘦之分。同一器形，其上下的直线与曲线交替运用。其中以小口矮领丰肩下收，挺拔小底的梅瓶，饰以青花釉里红画面，更是相得益彰，耐人寻味。它的俊俏秀丽宛如俊美的少女，能超越时空界限，历经千百年一直为中外人士所喜爱。
元青花锦香亭图罐
4.明宣德青花瓷
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，青花瓷烧制技术达到最高峰，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。
明宣德青花瓷以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
5.国礼青花瓷——当代青花瓷瓷王
《永久和平》国礼青花瓷高48.5cm、口径9.2cm、底径17cm、周长95cm。采用青花工艺、梅瓶造型。按照“密不可透风，空可以跑马”的中国山水画构图美学法则，瓶身构图一面手绘古希腊卫城，另一面手绘有万里长城，象征着奥林匹克从发源地来到了中国。瓷瓶的颈部绘有橄榄枝花环，取“世界和平”之意。祝福北京，祈盼世界永久和平。
国礼青花瓷由中国瓷坛泰斗王锡良、当代青花大王王恩怀、珠山画院院长熊钢如三人联手绘制。其中瓷瓶的颈部绘有橄榄枝花环，取“世界和平”之意，为熊钢如大师绘制；瓷瓶下部苍柏环抱是王锡良大师绘制，象征奥运精神万古长青；云雾山色的“天青过雨景”是王恩怀大师手笔。其“天青过雨”的釉色决定了国礼青花瓷是青花瓷上品中的上品，也是最美丽的颜色。传说中这种釉色必须在烟雨天才能烧出来。在大师笔下，国礼青花瓷看上去青白相映，隽永雅致，这也是为什么无数人喜欢青花的原因。
国礼青花瓷采用青花工艺、梅瓶造型，梅瓶由景德镇向全国征集经大师严格评审选定，整个器形典雅大方，白如碧玉。构图按照“密不可透风，空可以跑马”的美学法则，整体器形典雅大方。“永久和平”国礼青花瓷拥有“国礼”的桂冠，三位中国陶瓷泰斗创作，精妙绝伦，富于禅意，体现了中国瓷艺的最高成就，被众多陶瓷专家誉为“当代青花瓷瓷王”。
国礼青花瓷
“永久和平”国礼青花瓷件件都清丽雅致、莹润隽逸、神韵天成、美不胜收，极为珍贵！该款国礼青花瓷限量推出2008套，已被联合国、历届奥运会举办国、国家博物馆等单位收藏，作为2008年北京奥运会盛会国礼，用于各体育代表团及国际友人重要馈赠及交流活动。
当时为喜迎2008年北京奥运、推广陶瓷文化、弘扬民族国粹，经有关部门特批划拨800套破例面向公众发行。据专家介绍，以正在使用的国礼用瓷向社会限量发行在历史上尚属首次。“永久和平”国礼青花瓷被无数藏家誉为五行俱全、天人合一的神物，。
纵观悠悠历史长河，我国的陶瓷发展史充分地展现了中国人在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，并形成了各时代非常典型的技术与艺术特征。同时，我国的陶瓷文化也产生了巨大而永恒的社会效应，对世界文明作出了伟大的贡献，它已成为了人类共享的宝贵财富，“只有世界性，才有更深刻的民族性。倘若一个民族的东西，不具备普遍性特质，那就根本难以为其他民族所理解”。
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详见：https://tsg.scctcm.edu.cn/info/1047/1946.htm
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