京 剧
【导读】
京剧，曾称平剧，京戏等，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，是中国国粹之一，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。京剧的分布地以北京为中心，遍及中国，影响甚广，有“国剧”之称。在2010年11月16日，京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧起源
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧行当
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、末、丑五大行当。
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上角色划分成为各种类型，后来简化为生、旦、净、末、丑五种类型。这五种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
京剧的行当
分类 |
特 点 |
生行 |
扮演男性角色的行当，除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称。生行包括老生，小生，武生，红生，娃娃生等几个门类。 |
旦行 |
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 |
净行 |
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物。文净又分正净（重唱功，称铜锤花脸、黑头、大花脸）、副净（俗称二花脸，重工架表演，称架子花脸），武净分重把子工架的武花、重跌扑摔打的武花（也被称为摔打花脸）、油花（一称毛净）。 |
末行 |
由中年以上的男子扮演末行。在北杂剧中，末称末泥或末尼色，泛指末本正角。 |
丑行 |
俗称小花脸，又因和净行的大花脸，二花脸并列，又称三花脸。丑是指扮相不俊美，并非专指品质上的丑恶。丑行扮演的角色既有阴险狡诈的人物，也有正直善良的形象。丑行分为文丑、武丑两种。 |
近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。
京剧脸谱
京剧脸谱在形式、色彩和类型上有一定的格式。京剧脸谱以“象征性”和“夸张性”著称。它通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表奸诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。京剧那迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。
京剧的基本功
京剧的基本功就是“四功五法”。“四功”包括唱、念、做、打。“五法”包括口、手、眼、身、步。京剧唱、念、做、打“四功”的好坏，在于演员运用口、手、眼、身、步技巧的娴熟程度。“四功五法”可以说也是观众以此来评判一个京剧演员水平高低的标准。
京剧唱腔
京剧的唱腔主要以著名的“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。
京剧有完整的唱腔体系。京剧唱腔的表现功能，大致归类为抒情性、叙事性和冲突性三种。腔多字少的多用于抒情性唱段；而腔少字多则用于叙事性唱段；而第三种“冲突性”唱腔之所以单独归为一类,是因为其独特的表现形式在京剧中具有特殊的地位，即人物之间产生戏剧冲突时进行激烈的对唱或联唱唱段。
京剧的文化内涵及价值意义
京剧在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。经过了无数艺人的长期实践，舞台形象和艺术手段极为丰富，用法十分严格。京剧的意义在于，它是我国传统文化的沉淀，是一种高雅的文化和艺术。
京剧是我国影响力最大的戏曲剧种，其表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
京剧的发育成长不同于地方剧种。京剧所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
四大名旦（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）
京剧被誉为“国剧”，在我国乃至国外都影响深远，其中以梅兰芳命名的京剧表演体系被认为是东方戏剧表演体系的代表，也是世界三大表演体系之一，可以看出京剧在世界上都占据重要的地位。到现在，京剧中的很多艺术元素都被用作中国传统文化的象征符号，这也说明了国家以及人们对于京剧的认可，它是我国文化戏曲文化的传承，也是几千年来文化的象征。
京剧文化成了风靡全国的文化，一种独特的文化传统。这种文化不仅造就了京剧自身，也影响了其他艺术，诸如年画、木雕、泥人、刺绣。
小小的一个舞台，天南地北、山河湖海尽收其中，才子佳人、帝王将相各呈其能，恩怨情仇在咫尺之地表现得淋漓尽致。说起来，几个人套上了戏服，就造就了如此的神通。
汪曾祺在《京剧文化 —— 一种没有文化的文化》中讲到：“京剧文化是一种没有文化的文化。京剧原本是没有剧作者的。唐三千、宋八百的本子不知是什么人、怎么“打”出来的。周扬说过京剧对于历史事件、历史人物往往是简单化的。但是人们容忍了这种简单化，习惯于简单化。有的京剧歪曲了历史。……谁也没有办法，观众要看……”“既然京剧是如此的没文化，为什么能够存在了小二百年，为什么会有那么多演员，有才华的演员，那么多观众，那么多戏迷，那么多票友，艺术造诣很深的名票？”原来，“京剧有一套完整的程式，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步。这些程式可以有多种组合，变化无穷，而且很美。” 人们喜欢这种喜闻乐见的艺术表现！“京剧作为一种‘非书面文化’，其影响之深远，也许只有国画和中国烹饪可以与之相比。”
【书籍荐读】
详见：https://tsg.scctcm.edu.cn/info/1047/1951.htm
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